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"Parasite": filme de Bong Joon-Ho leva Palma de Ouro em Cannes, Antonio Banderas é o Melhor Ator. Conheça todos os vencedores

L.S.

25 mai 2019 19:21

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Júri presidido por Alejandro González Iñárritu escolheu filme da Coreia do Sul para a Palma de Ouro no encerramento da 72ª edição do Festival de Cannes.

"Parasite", do coreano Bong Joon-Ho, é o filme distinguido com a Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2019.

É a segunda vez consecutiva que a Palma de Ouro vai para o cinema asiático: há um ano o prémio foi para "Shoplifters", do Japão.

As decisões foram anunciadas ao cair do pano este sábado da 72ª edição, que começou a 14 de maio.

Curiosamente, "Parasite" foi apresentado no festival no mesmo dia do filme de Quentin Tarantino e foi por este completamente ofuscado.

Na verdade, "Era uma vez em... Hollywood" é mesmo o grande derrotado do festival pois nem um prémio recebeu do júri presidido pelo cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu e que incluía Elle Fanning (atriz norte-americana de "Somewhere - Algures"), Maimouna N’Diaye (atriz e realizadora francesa de origem senegalesa), Kelly Reichardt (realizadora norte-americana de "Wendy & Lucy"), Alice Rohrwacher (a realizadora italiana de "O País das Maravilhas"), Robin Campillo (realizador e argumentista francês de origem marroquina de "120 Batimentos Por Minuto"), Yorgos Lanthimos (o realizador grego de "A Favorita"), Pawel Pawlikowski (o realizador polaco de "Ida", Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, e de "Cold War - Guerra Fria") e Enki Bilal (autor de banda desenhada e realizador).

A consagração do cinema coreano

"Parasite" é o primeiro filme da Coreia do Sul a ganhar a Palma de Ouro em Cannes, um festival que recebeu críticas no passado precisamente por nunca ter dado a distinção máxima a uma cinematografia com grande vitalidade.

Após a polémica provocada por "Okja", o filme da Netflix selecionado em 2017, Bong Joon-ho apresentou um drama familiar tingido de "thriller" que retrata a violência das desigualdades sociais com grande domínio formal.

Conhecido pelas suas sátiras da sociedade sul-coreana, de "Memories of Murder" (2003) a "The Host - A Criatura" (2006), além de "Expresso do Amanhã" (2013), Bong Joon-ho aumentou a sua propensão para retratar a violência das relações sociais num mundo onde as desigualdades se amplificam, apoiando-se novamente no filme de género para melhor transmitir a sua mensagem.

Segundo Bong Joon-ho, o seu trabalho "descreve o que acontece quando duas classes chocam nesta sociedade cada vez mais polarizada".

No centro da história está uma família de desempregados, a de Ki-taek, que vivem num escuro e sórdido apartamento no subsolo, onde convivem com baratas. As suas vidas mudam quando o filho Ki-Woo consegue um emprego como professor particular de inglês de uma jovem de família rica, os Park, que vivem numa casa suptuosa com jardim, grandes janelas e decoração de bom gosto.

A família rapidamente se aproveita da situação: por meio de subterfúgios, Ki-Woo faz a sua irmã ser contratada para dar aulas de desenho ao filho mais novo, depois os seus pais como motorista e governanta. Mas se tudo parece correr bem para a família de golpistas, a chegada dos "parasitas" à família Park marcará o início de uma engrenagem incontrolável.

Almodóvar de novo sem nada, mas...

Era grande a expectativa para saber se "Dor e Glória", de Pedro Almodóvar, seria finalmente a sua consagração em Cannes à sexta tentativa.

As expectativas saíram frustradas para a Palma, mas há uma grande "consolação": o Prémio de Melhor Ator foi para o seu alter-ego de sempre, Antonio Banderas, que representa um realizador melancólico no filme descrito como o trabalho mais autobiográfico de Almodóvar.

É apenas o segundo prémio de Cannes para atores num filme do espanhol, após a distinção coletiva em 2006 de Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo e Chus Lampreave por "Volver".

A britânica Emily Beecham foi considerada a Melhor Atriz por "Little Joe", um filme da austríaca Jessica Hausner sobre a manipulação genética num futuro próximo.

Após décadas, o cinema brasileiro regressa aos grandes

O Grande Prémio do Júri, um "segundo lugar" no palmarés, foi para "Atlantique", da franco-senegalesa Mati Diop, a primeira realizadora negra que competia pela Palma de Ouro na história das 72 edições da mostra. A história acompanha os trabalhadores de uma obra num subúrbio de Dacar que decidem deixar o país em busca de uma vida melhor.

O Prémio do Júri, o terceiro lugar, foi para dois filmes igualmente muito elogiados pela imprensa: "Les Misérables", de Ladj Ly (França), e "Bacurau", de Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles (Brasil).

O primeiro retrata a violência policial num subúrbio de Paris, onde vive o realizador. No caso de "Bacurau", com Sónia Braga (repatindo a colaboração de "Aquarius", há três anos), a longa-metragem de aventura e ficção científica conta a história de um realizador que viaja para o interior do Brasil para rodar um documentário e dá-se conta que os habitantes escondem segredos perigosos.

Não obstante um prémio de realização para Glauber Rocha em 1969 e de interpretação para Fernanda Torres e Sandra Corveloni, "Bacurau" representa a maior distinção do cinema brasileiro em Cannes desde "O Pagador de Promessas", de 1962, valeu a única Palma de Ouro para o país.

Não chegam à terceira Palma, mas irmãos Dardenne recebem outro prémio

A 72ª edição do Festival de Cannes tinha a curiosidade de incluir seis realizadores que já tinham vencido o prémio máximo de Cannes: Tarantino, Terrence Malick, Ken Loach, Jean-Pierre e Luc Dardenne e Abdellatif Kechiche.

No fim, todos saíram de mãos a abanar com exceção dos irmãos belgas Dardenne, que venceram o prémio da realização por "Le jeune Ahmed", sobre a radicalização de um adolescente, que dividiu a crítica.

A distinção pelo argumento foi para um dos maiores favoritos à Palma de Ouro: Céline Sciamma por "Portrait de la Jeune Fille En Feu", sobre uma pintora do século XVIII que recebe a encomenda de fazer o retrato de casamento de uma jovem. A realizadora francesa é conhecida por "Maria Rapaz" e pelo argumento de "A Minha Vida de Courgette".

A Palma também escapou a outro favorito, "It Must Be Heaven", de Elia Suleiman, o realizador de "O Tempo Que Resta", que teve direito à consolação de uma Menção Especial do Júri para o seu relato autobiográfico sobre o exílio do realizador da sua Palestina natal.

A Palma de Ouro para curta-metragem distinguiu "La distance entre le ciel et nous", do grego Vasilis Kekatos, e a menção especial para curta-metragem foi para "Monstruos Dios", da argentina Agustina San Martin.

O documentário "For Sama" de Waad al-Kateab, que filmou a vida na cidade de Alepo, num dos períodos mais violentos do conflito na Síria, foi distinguido, partilhando o prémio desta categoria com o documentário do chileno Patricio Guzman "La cordillera de los sueños", uma obra sobre a exploração mineira no Chile, com o foco nos anos da ditadura militar.

Guzmán estreou em Portugal "O Botão de Nacar" e "Nostalgia da Luz", em que focava igualmente os anos da ditadura chilena.

O cineasta guatemalteco César Díaz ganhou o prémio para melhor primeira obra com o filme "Nuestras madres", que fala das 200.000 vítimas e 45.000 desparecidos do conflito interno no seu país, e dos familiares que sobreviveram.