Após redescobrir o valor subvalorizado da trilogia, a expectativa era elevada. Infelizmente, o novo capítulo ignora por completo a coesão, maturidade e impacto emocional que tornaram os filmes de Leigh Janiak memoráveis, optando por uma abordagem genérica e desconetada.
Contra todas as expectativas e polémicas que habitualmente envolvem os novas versões em imagem real da Disney, o realizador entrega uma nova versão que preserva a ternura, o humor e a essência familiar do clássico de 2002. Um filme imperfeito, mas de coração cheio.
Guy Ritchie regressa ao género de aventura com uma obra vibrante, repleta de carisma e energia, contando com um elenco extraordinário. A tal ponto que deixa a pergunta: como é que acaba relegada para o streaming, longe da grandiosidade do grande ecrã?
Após quase três décadas de acrobacias impossíveis, chega o capítulo que pretende encerrar (?) uma das sagas mais consistentes e revolucionárias do cinema de ação. Mesmo não atingindo as alturas de "Fallout", oferece uma despedida sentida e tecnicamente arrebatadora.
Filme é uma exploração visual e emocional da depressão e do vazio da fama que se perde rapidamente em pretensões artísticas, estruturas confusas e uma narrativa desorientada sem impacto emocional ou temático. Um caso de estilo em excesso e substância em falta.
O cineasta Stephen Chbosky agarra em ingredientes familiares e confeciona uma história comovente e sincera sobre como a dor pode ser transformada em partilha, comunidade e amor através de um tributo às mães, avós e memórias de vida.
Alex Garland junta-se ao veterano de guerra Ray Mendoza para criar uma experiência cinematográfica crua e imersiva, onde o entretenimento dá lugar à reconstrução realista do que é vivido no terreno.
O realizador Jake Schreier subverte as expetativas do público-alvo ao colocar o foco onde menos se esperava: no sofrimento íntimo dos seus protagonistas. Não se trata de sobre salvar o mundo, mas salvar-se a si mesmo - e esta é, assim, a maior vitória da Marvel dos últimos tempos.
O cinema nipónico volta a embarcar num comboio de alta velocidade com uma sequela moderna, tecnicamente imersiva e com níveis de tensão elevados, sem atingir a força dramática e temática de "The Bullet Train", o clássico original.
Dupla do filme de 2016 volta a reunir-se numa sequela que, apesar dos tropeços narrativos, supera o original ao apostar na química irresistível dos protagonistas e num equilíbrio eficaz entre humor e tensão.
Filme da Netflix apresenta violência desenfreada, sangrenta e caótica, mas as suas limitações transformam a adrenalina num espetáculo barulhento... e esquecível.
Uma peça de terror guiada por entretenimento com muito estilo e competência técnica, mas que tropeça num argumento frágil e emocionalmente vazio que lhe retira impacto duradouro.
Com muita pena para os fãs de “Stranger Things”, a jovem protagonista talvez precise repensar que projetos lhe garantem um maior brio no cinema após a falta de qualidade do seu novo filme.
Com um elenco de luxo e um brilhante apuro técnico, esta amostra pura e dura de cinema redige teses provocadoras que fervilham a mente e pinta imagens que estilhaçam os sentidos.
A versatilidade do realizador de “Chernobyl” e do ator de “Diamante Bruto” não conseguiu livrar a história da produção Netflix do esquecimento a que ficará votada.
Com laivos de um cinema à moda antiga, o realizador Michael Mann terá achado na colaboração com o seu novo protagonista uma das mais interessantes parcerias da indústria contemporânea.
Embora necessite de amadurecer as componentes técnicas e dramáticas, o embarque do humorista americano em realização é engraçado e respeitável neste filme da Netflix.
